top of page
Білий фон
akademichny_rysunok-3.png

АКАДЕМІЧНИЙ

РИСУНОК

Спочатку навчайся, потім оплачуй

Не знаєш з чого почати?

Курс індивідуальних занять з академічного рисунку

допоможе задати вектор розвитку у мистецтві,

або  підготуватися до вступних конкурсів. 

10 занять, додаткові відео-матеріали та

3 безкоштовні консультації протягом року.

Подати заявку на курс
akademichny_rysunok-4.png
akademichny_rysunok-5.png
akademichny_rysunok-6.png

Почни свій шлях до успіху в мистецтві вже сьогодні!

Білий фон

Програма занять старшої групи 12-16 років
(академічний рисунок та живопис)

Що тільки не говорять про академічний рисунок. Це нудно, страшно, неосяжно, не розумію з чого почати і т. д. На самому ділі це основа розуміння усього мистецтва як такого.

Це не складно, якщо зібратися силами та пройти цей етап формування  професійного митця як найскоріше. Тут діють лише декілька основних правил, які ми застосовуємо практично у кожній роботі. 

Розуміння цих правил та якнайчастіше застосування на практиці приводить до успіху у навчанні.

Уявіть, ви скануєте своїм поглядом, практично, будь-яку форму і з неймовірною точністю переносите її на папір.

А далі тільки творчий пошук, пошук нового, свого, неповторного почерку митця, але це все стає можливим тільки засвоївши базу - основи образотворчої грамоти.

Ну що, друзі, ви зі мною?!

ОСНОВИ АКАДЕМІЧНОГО РИСУНКУ

 1. Знайомство. Ввідне заняття.

 2. Методика викладання.

 3. Яких результатів очікувати.

 4. Домовленість, відповідальність сторін.

 5. Постановка цілей, висталення маркерів.

 6. Підготовка робочого місця та інструментів.

7. Способи створення тону академічним штрихом.

 8. Начерки - як основа у відчутті рисунку.

 9. Композиція навчального рисунку, загальні аспекти.

 10. Конструктивна побудова та пропорції.

11. Лінійна і повітряна перспектива: куб, шестигранна призма, врізки.

12. Лінійна і повітряна перспектива в тілах обертання: конус, циліндр.

13. Основи світло-тіні: куля, яйце.

14. Розуміння тону і його роль у реалістичності зображення.

 

15. Знайомимося з фактурою, різні типи поверхні: матова,            глянцева, прозора.

16. Роль фону та додаткових елементів у формуванні композиції.

17. Натюрморти з геометричних тіл, вертикальне та горизонтальне розміщення.

18. Натюрморти з побутових предметів, вертикальне та горизонтальне розміщення.

19. Драперія, послідовність роботи.

20. Побутовий натюрморт з драперією.

21. Заключне заняття, короткий опис пройденого матеріалу.

Етап 1: Основи академічного малюнку.

  1. Малювання геометричних фігур: круги, квадрати, трикутники.

  2. Освоєння різних видів ліній: прямі, хвилясті, криві.

  3. Малювання окремих об'єктів у масштабі 1:1.

  4. Вивчення тіней та відтінків.

  5. Малювання простих геометричних об'єктів з тінями.

  6. Вивчення основ перспективи для малюнка.

  7. Малювання геометричних об'єктів в перспективі.

  8. Дослідження та малювання різних видів текстур (наприклад, дерево, метал).

  9. Малювання натюрморту з різними текстурами.

  10. Вивчення і використання лінійних перспективних методів.

  11. Малювання архітектурних об'єктів.

  12. Вивчення анатомії базових предметів: сфери, циліндра, призми.

  13. Малювання об'єктів з складною формою.

  14. Освоєння техніки деталізації.

  15. Малювання деталей об'єктів.

Етап 2: Побутовий натюрморт та поступове ускладнення.

  1. Вибір предметів для побутового натюрморту.

  2. Складання композиції і вивчення розташування об'єктів.

  3. Малювання побутового натюрморту з об'єктами в одному площинному розташуванні.

  4. Малювання побутового натюрморту з об'єктами в різних площинних розташуваннях.

  5. Малювання побутового натюрморту з використанням тіней і світла.

  6. Малювання побутового натюрморту з кольоровими об'єктами.

  7. Малювання складних текстур в побутовому натюрморті.

  8. Додавання більше деталей і складніших елементів до побутового натюрморту.

  9. Вивчення техніки створення глибокого простору в побутовому натюрморті.

  10. Малювання побутового натюрморту зі складною перспективою.

  11. Робота над виразністю і емоційністю побутового натюрморту.

  12. Малювання побутового натюрморту з використанням глибоких та яскравих кольорів.

  13. Вивчення і застосування відтінків для створення об'єму об'єктів.

  14. Малювання побутового натюрморту з більшою кількістю об'єктів.

  15. Дослідження та малювання натюрморту з різними стилістичними підходами.

  16. Малювання побутового натюрморту з фокусом на динаміку та рух об'єктів.

  17. Робота над малюнком побутового натюрморту на великому форматі.

  18. Вивчення принципів зображення побутового натюрморту в натурі.

  19. Малювання побутового натюрморту з урахуванням особливостей природного освітлення.

  20. Розробка власного стилю та інтерпретація побутового натюрморту.

ОСНОВИ ТЕОРІЇ КОМПОЗИЦІЇ

 1. Що таке композиція. Композиція у різних видах мистецтва.

 2. Етапи протікання творчого процесу.

 3. Поняття «композиція», «структура», «конструкція».

 4. Композиція картини.

 5. Сприймання картинної площини, композиційна рівновага.

 6. Властивості форми. Емоційна дія ліній і плям різної конфігурації.

7. Єдність як принцип зв'язку окремих елементів композиції.

 8. Простір як композиційний фактор. «Фігура — фон». Простір і форма.

 9. Види композиції: площинна, об'ємна, об'ємно-просторова.

 10. Співвідношення і пропорції. Відповідність, подібність елементів. Масштабність. Контраст, нюансні або тотожні співвідношення. Групування елементів та принципи поділу площини на частини.

11. Ритмічний, метричний ряди. Періоди ряду.

12. Симетрія, асиметрія в композиції.

13. Статичний, динамічний характер композиції.

14. Композиційний центр. Замкнута і відкрита композиції.

15. Основні засоби композиції. Колір як засіб композиції.

bottom of page